作者：董劍 單位：杭州師范大學音樂學院

　　有人說，馬思聰的《思鄉曲》是中國小提琴第一首堪稱世界精品的杰作，可與后來的《梁祝小提琴協奏曲》媲美。然而，作為第一首走上國際舞臺的中國小提琴獨奏曲，今天已經不為大多數人所知了。

　　馬思聰生于粵劇之鄉汕尾，他是在民族民間音樂的旋律中長大的。十三歲時馬思聰就赴法國留學，師從巴黎音樂學院名教授學習小提琴。后來又師從名師學習作曲及作曲理論。法國的留學時光，拉開了馬思聰長達半個多世紀的音樂創作生涯的帷幕。后來他曾任上海中華音樂學校校長、廣州藝術學校音樂系主任、香港中華音樂學院院長、中央音樂學院院長、中國音樂家協會副會長等，在我國現代音樂發展史上占有重要地位。

　　1936年，馬思聰到北平旅行演出，聽到一首樸實清新的綏遠民歌《城墻上跑馬》。1937年7月，全面抗日戰爭爆發。背井離鄉的馬思聰想起那首只有八小節的民歌。在嘗盡四處漂泊、動蕩不安的滋味之后，這首民歌激發了他的創作靈感。馬思聰雖然沒有到過綏遠，但他從如泣如訴的旋律中，仿佛看到了漫天黃沙、城墻跑馬、天邊駝群的塞外壯美畫面。強烈的游子思鄉之情促使他創作了《思鄉曲》。

　　《思鄉曲》是《內蒙組曲》（原名《綏遠組曲》）的第二章，在抗戰的烽火中，這首樂曲曾撥動了無數中華兒女的心弦。在很長時間里，《思鄉曲》的旋律引發了海內外中華兒女思鄉愛國的強烈共鳴。此曲問世不久，馬思聰就曾親自填詞。幾年后，避居香港的馬思聰帶著家眷回了一趟故鄉廣東省海豐縣，又為《思鄉曲》另填了一首歌詞，其中有“當那杜鵑啼遍，聲聲添鄉怨……當那紅花開遍，瓣瓣是啼痕渲染”。但兩首歌詞都沒有太大影響，不像樂曲那樣流傳久遠。

　　馬思聰說：“一個作曲家，特別是一個中國作曲家，除了個人風格特色之外，極端重要的是擁有濃厚的民族特色……是所有作曲家的命根。”這首兼具民族音樂特色和西方音樂技法的樂曲，成為馬思聰對其音樂理想的最好實踐。

　　藝術歌曲其實是馬思聰最早創作的藝術體裁。他創作的第一部聲樂作品就是藝術歌曲《古詞七首》（1929年），接著又創作了兩部作品集《添字采桑子》（1936年）和《雨后集》（1943年）。在接下來的20多年間，馬思聰一直都沒有涉及藝術歌曲的創作。后來馬思聰在美國期間又將這一聲樂體裁重新拾起，連續創作了《李白詩六首》《唐詩八首》和《熱碧亞之歌》三部藝術歌曲集。

　　《李白詩六首》和《唐詩八首》是馬思聰同時創作并同樣以古詩詞為題材的藝術歌曲集。其中《李白詩六首》是他根據唐代詩人李白的六首詩進行創作的，分別是《長相思》《將進酒》《行路難（一）》《行路難（二）》《關山月》和《渡荊門送別》，前四首詩集中表現了李白離開長安后的痛苦之情和對長安親人的思念之情，后兩首詩表現了詩人借離家萬里、戰守邊關的將士們對故鄉親人的思念之情，來抒發自己遠離故鄉時對家鄉、親人的無限眷戀。

　　從以上六首詩所表現的內容來看，馬思聰以這些詩為題材創作，正是因為他與李白當年寫這些詩的心境十分相似。正如馬思聰所說，“李白的年代離開我們已千余年了，他的詩今日讀來仍然新鮮親切，許多詩句還在說著我們心中想說的話。‘床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉’，該是遠離故鄉的人所常背誦的詩句吧”。

　　在《唐詩八首》中，馬思聰選取了唐代四位詩人的八首詩進行譜曲，分別是李頎的《琴歌》《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》，李商隱的《北青蘿》《無題》《無題四首》（其一、其二），王維的《酬張少府》《山居秋暝》和岑參的《走馬川行奉送出師西征》。這八首詩的內容所表現的情感與《李白詩六首》中的六首詩相似。馬思聰從這些唐詩中找到了強烈的共鳴，試圖用自己熟悉的音樂語言，重新詮釋詩中的內涵與意境。

　　在這兩部藝術歌曲集的創作中，馬思聰對原詩都作了較大的改動。主要體現在兩方面：一是對原詩詩名的修改，二是對原詩字詞的修改。在藝術歌曲集《唐詩八首》中體現得比較明顯。在這8首歌曲中，除了《琴歌》和《山居秋暝》的歌名與原詩詩名一樣外，其余6首歌名與原詩詩名都不相同，都被馬思聰重新命名，主要以下面形式出現：第一種是簡化原詩的詩名，例如將岑參的《走馬川行奉送出師西征》改為《走馬川》，李頎的《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》改為《胡笳聲》。從馬思聰修改過的歌名可以看出，歌名比原詩詩名更為簡潔醒目，突出主題，讓聽眾更容易理解詩意；第二類是以首尾詩句或首尾詩句中的詞來命名，這樣詩的主題更加明了。例如將李商隱的《北青蘿》改為《殘陽》，《無題》改為《相見難》，《無題四首》（其一、其二）改為《來是空言》（這里其實是選擇了李商隱《無題四首》中的兩首詩，合并在一首歌曲里面，作為兩段歌詞來使用）。這些修改表面看與原詩的詩名變化較大，但實質是為了更直接地引出主題，使聽眾更直觀地對詩中所要表達的深刻內容有清晰的認知和理解。

　　馬思聰還將詩中的一些字、詞作了修改。如在《琴歌》中，馬思聰將原詩最后“敢告云山從此始”中的“始”字改成“別”字。將《笳聲》中“古戌蒼蒼烽火寒”的“蒼蒼”改成“愴愴”，“烽火寒”改成“煙火寒”，“大荒沉沉飛雪白”改成“大荒陰沉飛雪白”，還將“深山竊聽來妖精”改為“深松竊聽來妖精”，“迸泉颯颯飛木末”改成“迸泉颯颯求木末”等。還將《相見難》中“曉鏡但愁云鬢改”的“曉鏡”改為“曉鐘”。又將《走馬川》的第一、二句“君不見走馬川，雪海邊”中的“雪”字改為“云”字，并把兩句之間的逗號省去，加了一個“行”字，將兩句連接成一句等。

　　如何在歌曲中體現唐代的風韻，這是馬思聰在創作中一直考慮的問題。他說，“我曾考慮譜唐詩，曲調上應該有唐代的韻味，十余年我讀過宋代白石道人的曲譜，按照推想應該和唐代的音樂較接近，我是多少依照曲譜的回憶來譜唐詩”。因此，在馬思聰的這兩部藝術歌曲集里，歌曲的旋律基本建立在以五聲音階為基礎的“新音階”上。這樣不僅豐富了五聲性的旋律音調，同時又與白石道人歌曲中“古音階”所體現出來的宋代音樂格調有所區別，試圖賦予歌曲一種獨特的唐代韻味，給人一種蒼茫、悠遠的古樸之感。

　　就像馬思聰為《思鄉曲》填的詞所說，“當那紅花開遍，瓣瓣是啼痕渲染”。馬思聰對祖國和家鄉的熱愛，一直流淌在他的血液中，飄揚在他作品的旋律中。馬思聰的藝術道路也一直與祖國命運緊緊相連，他用充滿深情的樂章激發了人們的愛國熱忱和思鄉情愫。

　　《光明日報》（ 2022年01月21日 16版）