蔣蓁

　　曾在央視音樂頻道《漫步經典》節目中，欣賞到安妮-索菲·穆特與安德烈·普列文及穆勒演奏的莫扎特C大調鋼琴三重奏(作品k548)，不禁為之震撼！驚詫于莫扎特鋼琴三重奏竟有如此魔力；驚詫于第二樂章“如歌的行板”中鋼琴與小提琴溫馨曼妙、輕聲唱和，把聽者帶入了音樂的溫柔鄉。怎樣形容這仙樂般的音樂呢？不禁想到美國電影《教父》插曲的名字《柔聲傾訴》——柔聲傾訴啊！如此柔聲傾訴的鋼琴與小提琴，宛若天籟，難得一聞。

　　查了一下，這是2006年的錄像，為紀念莫扎特誕辰250周年暨安妮-索菲·穆特首次公演30周年推出的“永恒的莫扎特”錄音系列。這首莫扎特作于1788年7月14日的作品，寫于他最后三部交響曲創作期間，也是他最后三首鋼琴三重奏的第二首。

　　莫扎特創作C大調鋼琴三重奏時，32歲。按他短暫的一生，已為“晚年”。按照音樂藝術創作水準，居于巔峰期。作為勤奮而艱難、輝煌而坎坷的一生，此時，莫扎特要傾訴的太多，太多……

　　莫扎特柔聲傾訴什么呢？是維也納已開始對他音樂作品的冷淡？是統治階層對他的歌劇《費加羅的婚禮》的長期禁演、對幾部戲劇作品的打壓？是生活陷入危機，不斷在借債還債之間的糾結？是對身體健康狀況每況愈下的擔憂？是對病弱妻子健康的擔心？是對命運中多個孩子早亡的悲傷？是高貴靈魂忍受的痛苦，曾竭力掙扎，曾屢遭挫折，曾蒙受屈辱的悲憤？

　　向誰傾訴呢？向一年前離世的父親？是啊，這位發現并實施早期教育，把一個音樂神童培養成一位偉大的音樂家，卻因為反對莫扎特婚姻而無法溝通的父親，再也沒有機會面對面傾訴了；是6年前去世于巴黎的母親么？慈愛的母親，當時為了謀取職業，還要作曲，卻萬萬沒有想到會因不服水土和醫治不及時而去世于異國他鄉，令莫扎特留下終生遺憾。有多少懊悔和思念需要向母親傾訴啊。

　　莫扎特在寫給朋友的信中傾訴：“那些陰暗的思緒如此頻繁地襲擊我，我曾做出巨大的努力來驅趕，心態會因此好轉。”

　　寫作這首鋼琴三重奏之后11天，莫扎特創作出了著名的g小調第40號交響曲，也被稱作“少年維特的煩惱”，創造了如怨如訴的悲愴氣氛，十分吻合當時知識分子對社會腐敗和虛偽現狀的不滿，而這種情緒正是歌德在名著《少年維特的煩惱》中所流露的。同時，也表達了莫扎特對死亡的思考和理解……

　　也就是說，這首鋼琴三重奏與第40號交響曲幾乎同時創作，完全是在同一種情緒支配下，體現了同樣的心境和情感，但在藝術形式上，卻創造了另一種高峰。

　　鋼琴三重奏，是室內樂演奏的難點。柴科夫斯基在回復梅克夫人請他創作鋼琴三重奏曲子時，說出了他的觀點：“或許是我的聽覺器官太過規則，以致無法忍受鋼琴、小提琴和大提琴組合在一起的聲音。在我的觀念中，這三樣樂器的振動原本是無法融合在一起的。”理論上，槌擊鋼琴的音色拒絕與其他樂器或任何樂器組合相融合。而莫扎特不僅在交響曲、協奏曲、弦樂四重奏、嬉游曲、小夜曲、歌劇、藝術歌曲、宗教音樂等方面，都居于世界音樂藝術巔峰，還創作了7首流芳百世的鋼琴三重奏，并使這種藝術形式達到高峰。

　　在鋼琴三重奏創作中，莫扎特的偉大，體現在融合鋼琴與各種樂器合奏的能力高超，且效果奇佳。經過探索，他得出結論，只有鋼琴三重奏是構成帶鍵盤樂器室內樂中最適宜的組合，應在自己的創作領域中，占據像弦樂四重奏那樣的地位。寫作風格應適合每件樂器的特性，同時，又時刻注意音響的統一感。在鋼琴上采用自由、幾乎帶有即興性的寫作方法，從而形成一種令人信服的正宗風格。從“柔聲傾訴”中，我們窺見了莫扎特音樂造詣的精深。

　　音樂在作曲家的手里，是一疊疊曲譜。真正讓我們準確領略莫扎特“柔聲傾訴”意境的，是穆特、普列文等藝術家的精心演繹。鋼琴、小提琴、大提琴珠聯璧合，天衣無縫，精美絕倫，天造地設的聯袂，讓人如醉如癡，流連忘返。百聽不厭，百聽不厭啊。尤其是鋼琴俯下身來，輕輕拉著小提琴，與之共舞，溫柔的鋼琴同純凈的小提琴相攜而行，相伴左右，互問互答，俯仰呼應，柔聲傾訴。讓我們還感覺到作品之外的獨特境界。

　　弦外之音的柔聲傾訴，傾訴什么呢？